"Dark Sanctuary, libro disco con letras y música de Dark Sancturay e ilustraciones de Victoria Francés"

Entrecomics 29 de octubre del 2009.

Dark Sanctuary, libro disco con letras y música de Dark Sancturay e ilustraciones de Victoria Francés
Colección Astiberri Pop
Incluye el disco del grupo
Cartoné con sobrecubierta. 17 x 24 cm. 48 págs. Color. 19 €


A la venta a partir del 4 de diciembre.

Victoria Francés pone imagen a la música de Dark Sanctuary.

La ilustradora valenciana y el grupo francés con reminiscencias góticas firman juntos “Dark Sanctuary” un libro-disco que nace de la amistad y el lenguaje común de sus autores.

La dibujante Victoria Francés y el grupo Dark Sanctuary, impulsados por una admiración mutua nacida años atrás, han unido sensibilidades para crear Dark Sanctuary, un libro-disco en el que el evocador e intenso trazo de la ilustradora valenciana conecta a la perfección con los textos y las atmósferas sonoras que propone la banda francesa en éste, su séptimo disco, en el cual han trabajado durante dos años.

Dark Sanctuary incluye ilustraciones de Victoria Francés de cada una de las canciones –con sus textos en el francés original y su correspondiente traducción al castellano e inglés–, de la cubierta, sobrecubierta, diversos motivos ilustrando los interiores…, es decir, todo el soporte gráfico del libro, que se completa con el cedé del grupo: un total de 12 canciones, 58 minutos de música, agrupadas de cuatro en cuatro en tres bloques temáticos distintos.

Algunos encuentros están predestinados… Victoria Francés y Dark Sanctuary: dos puertas que conducen a un mismo mundo, el de la melancolía, el destino, la esperanza; donde los sentimientos universales se expresan de maneras distintas, ya sea a través del dibujo o de la música, de colores o vibraciones.

Victoria Francés apunta que “existen lugares dedicados a la memoria, paraísos desolados donde sentir un silencio perpetuo. Allí, los ángeles parecen haber perdido cualquier hálito de vida y cada una de sus miradas se pierden en la nostalgia de un recuerdo”. En ese sentido, la ilustradora siempre ha soñado “con escuchar una música redentora capaz de romper un silencio tan funesto… el pálpito de una melodía que dote de vida a todas aquellas estatuas que continúan ancladas a la soledad de un parque mortuorio”… Un sueño que Dark Sanctuary hace realidad.

Por su parte, para los integrantes la banda gala este trabajo “es la culminación de esa búsqueda constante de mundos marcados por la melancolía y emociones exacerbadas, que cualquiera de nosotros está condenado a sentir en sus viajes interiores”, y concluyen reconociendo la importancia de la colaboración con Victoria: “Esta obra nace del lenguaje común de sus autores y es el fruto de una colaboración natural y deseada, guiada por la emoción”.

Fuente: Entrecomics.
Dió a conocer esta información: Victoria Frances Frozen

"Novedades" atrasadas

Lo primero que tengo que hacer es pedir perdón por el vergonzoso retraso en actualizar el blog, pero por fin tenéis disponible la entrevista de la revista B's Log, que estoy segura os parecerá tan interesante como a mi. Además, destacar las nuevas fotos de Victoria, que podéis ver tanto en su página web, como aquí. Así como la entrevista de la revista Primera Línea. Y, de momento, esto es todo. Disfrutadlo!!!

Noticia breve elaborada por la webmisstres

Entrevista concedida a B's Log

Revista B's Log Nº1 del 2008.

Entrevista a Victoria Francés.

1 - En entrevistas anteriores realizadas en otros medios te declaras autodidacta, ¿cuáles han sido tus motivaciones para empezar en el mundo de la ilustración?

Desde muy pequeña me ha gustado dibujar, vivía mi mundo interior de esta manera. Todo aquello que me impresionaba era una motivación para mí, un paisaje, una canción, una fotografía, una vivencia...

Es difícil saber que fue aquello que me motivó por completo para querer dedicarme a la ilustración, ya que desde el cine, la música o la lectura han sido determinantes en mi trabajo.

2 - Uno de los aspectos más interesantes de tu obra es que tus ilustraciones forman siempre una narración ¿Construyes la historia antes de empezar a dibujar? ¿Planificas la obra de manera similar a la que se planifica la narración en viñetas de un cómic?

La historia suelo tenerla en la mente desde un primer momento, y las ilustraciones van surgiendo solas. Digamos que la historia la construyo mediante imágenes que voy imaginando poco a poco. Luego, cuando ya tengo todas las ilustraciones terminadas, entonces escribo los textos ligándolo a las imágenes. Aquello interesante que se te pase por la mente.

Al principio, siempre creo un borrador de cómo se irá desarrollando el álbum, mediante imágenes abocetadas, palabras o frases escritas que me marcarán la idea de lo que quiero contar. Pero es solo eso, un borrador que cambia a medida que voy desarrollando las ilustraciones y me asaltan nuevas ideas.

3 - El corazón de Arlene, tu última publicación, está influenciada por la estética de las muñecas japonesas, ¿en qué consiste exactamente esta influencia?

Bien, estas muñecas son una de las influencias que me ha servido para El Corazón de Arlene. Las dollfie son unas muñecas maravillosas que poseen una magia especial, son tremendamente expresivas y bellamente trabajadas. Me atrajo sobretodo la languidez de algunas de estas muñecas.

El personaje principal de mi nueva obra es una muñeca que posee la estética dollfie, y he intentado dotarla de esa misma inocencia que me expresaron desde un principio estas muñecas.

4 - El corazón de Arlene narra la dramática historia de una joven neoyorquina que se enfrenta a una enfermedad terminal. ¿Qué pretendes transmitir al lector?

La historia de Arlene, es la historia de muchas personas que se enfrentan a una enfermedad que les puede causar la muerte, pero también es la historia de un ser humano que vive en soledad aislada del resto del mundo.

Arlene, dentro de su soledad, no deja de ser por ello un ser muy inocente y muchas cosas que ocurren a su alrededor no llega a comprenderlas y vive ignorando la parte cruel de nuestra sociedad.

El corazón de Arlene es una metáfora de la soledad, la falta de amor y el rechazo que padecen ciertos grupos de nuestra sociedad actual. En mis ilustraciones muestro el mundo utópico de la imaginación infantil de Arlene contrastando con la crueldad del mundo en el que vivimos...

Las cicatrices simbolizan las marcas del sufrimiento vivido en todos mis personajes. Aquello que les hace especiales y por ello diferentes al resto de la sociedad...

5 - ¿Algún otro aspecto de la cultura japonesa ha influenciado tu obra?

La verdad es que pocas cosas de la cultura japonesa me han influenciado en exceso, y confieso que tampoco soy una lectora asidua de los comics manhwa. Pero hay ciertos aspectos del mundo japonés que si me han llamado desde un primer momento, como son las expresiones, la estética, los peinados o los maquillajes.

Sin embargo, tengo en mente dos autores que es posible que me hayan influenciado un tanto en mis obras como son Yoshitaka Amano o Park Sang Sun.

6 - Tu obra me parece muy melancólica. En caso de que estés de acuerdo conmigo, ¿qué te atrae de ese sentimiento para que tu obra lo transmita con tanta fuerza?

La melancolía es un sentimiento con el que siempre he contado en mi mundo interior. Y no es un aspecto que fuerce en mis ilustraciones, más bien sale natural y así lo expreso.

Yoda mi obra tendrá un exponente melancólico muy acusado, ya que es mi forma de sentir y de expresarme en el mundo del Arte.

7 - ¿Cuáles crees que han sido las razones de tu éxito? ¿Qué ha supuesto para ti?

Las razones del éxito obtenido no las sabría decir con exactitud, pero más o menos puedo deducir que antes de publicar la trilogía Favole había un vacío editorial sobre temáticas de romanticismo unido al mundo siniestro.

También una de las causas no fue otra que la moda gótica que estaba empezando a despuntar y con ello la nueva demanda del público hacia este género.

¿Qué ha supuesto para mí? En principio sienta bien un éxito tan rotundo, ya que publicar un libro de ilustraciones con una temática con la que me siento tan identificada es algo muy placentero. Pero también fue muy inesperado por mi parte y siempre he intentado entender por qué sucedía esto.

Yo misma sentía que todavía no estaba formada como artista y que quizás todo aquello me venía realmente grande. Y lo cierto es que me resultó muy difícil de digerir. Yo soy una persona tímida y muy tranquila, y con esto me tuve que acostumbrar de golpe a un cambio frenético en mi trabajo y en mis estudios.

Pero todo esto me ha servido para entender mejor el mundo del cómic y la ilustración. Y mi máxima en estos momentos no es otra cosa que evolucionar y aprender con la experiencia de estos últimos años.

8 - A parte del nuevo tomo El corazón de Arlene, ¿tienes algún otro proyecto en el tintero?

No uno, sino varios. Siempre tengo nuevos proyectos que me quitan el sueño, cosa que es realmente frustrante, ya que es imposible realizar todo aquello interesante que se te pase por la mente.

Hay un proyecto en concreto que empezaré cuando termine mi nuevo álbum de ilustraciones, pero hasta ahora no puedo confesar nada.

9 - ¿Has pensado en trasladar tu trabajo a nuevos formatos, como la animación, por ejemplo?

La verdad es que si, el poder llevar mis historias y dibujos a la animación sería algo fantástico. Más bien sería un sueño que hasta la fecha está por cumplir. Esperemos a ver lo que nos depara el futuro...

Entrevista realizada por Sira Guarido.

 Aquí tenéis los scans. 
 

Fuente: revista B's Log.
Dió a conocer esta información: Vero B

Entrevista concedida a Primera Línea

Primera Línea octubre del 2009.

Victoria Francés
"El mundo del cómic sigue siendo muy machista"

Valenciana de 26 años, Victoria se ha convertido en una de las ilustradoras españolas más cotizadas en todo el mundo. Sus heroínas románticas y góticas apasionan a miles de jóvenes, que hicieron largas colas para firmar sus libros en el último Salón del Comic de Barcelona. ‘Misty Circus’ (Norma) es su último libro, y el más personal. ANA ELENA PENA. ASTROBOI 2009.

Naciste en Valencia y allí diste tus primeros pasos como artista ¿Cómo recuerdas tu paso por la Facultad de Bellas Artes?

La facultad no me aportó prácticamente nada en cuestión de dibujo, ya desde el primer curso de carrera sentí que la ilustración era un género artístico totalmente infravalorado por los propios profesores. Por ello, me dediqué a experimentar con otras disciplinas artísticas como la performance, las instalaciones, el videoarte... A la larga, eso me ha permitido desarrollarme como artista de una manera más abierta.

Triunfaste ya con tu primera obra como ilustradora, ‘Favole’. ¿Fue difícil digerir ese éxito a edad tan temprana?

Pues sí, porque ni me lo esperaba ni me había preparado para ello. Yo esperaba pasar bastante más desapercibida y dedicarme a la ilustración sin presiones. Esa popularidad tiene cosas positivas, como la valoración de mi trabajo que hacen los que verdaderamente lo entienden, y otras negativas, como que se me acuse de egocéntrica y, en general, que se me juzgue sin ni siquiera conocerme.

Tu última obra, ‘Misty Circus’, gira en torno a un personaje marginal e incomprendido, pero extraordinariamente sensible, que acaba encontrando su lugar en el mundo. ¿Está de alguna manera inspirado en tus vivencias personales?

Sí, está inspirado en mis vivencias personales, sobre todo en mi infancia. De todos modos, todos los personajes que he dibujado desde mi primer libro, mantienen ese carácter marginal e incomprendido que dices. Toda mi obra esta dedicada a la búsqueda de la realización personal, del construirse a uno mismo y la propia mirada interior. Las tinieblas de mis vampiros o de mis niños huérfanos no son otra cosa que el mundo en el que están obligados a vivir. Lo que entiendo por “monstruo gótico” está muy vinculado a los mismos sentimientos que suele experimentar cualquier persona en circunstancias de aislamiento o marginalidad. Ése es el sentido de toda mi obra y mi discurso artístico real. En cuanto al circo, siempre lo he asociado con el sentimiento de intensa nostalgia que me inspiraba de pequeña.

En tus ilustraciones abundan las representaciones de mujeres bellas, pero también dolientes, desgraciadas o fatales. ¿Hasta qué punto consideras que hay en tu trabajo un discurso feminista?

Sí, en mi obra abundan las representaciones femeninas, pero la actitud melancólica no la muestro como particularidad exclusiva de lo femenino. También mis personajes masculinos son lánguidos y torturados. Mi obra tiene un punto feminista desde el momento en que mis intereses como mujer están reflejados en cada uno de mis dibujos. Con la ilustración, he mostrado muchas de mis experiencias reales, pero maquilladas mediante un escenario siniestro o vagando entre los corredores de un castillo. En mi obra ‘El corazón de Arlene’, he abordado historias de prostitución, maltrato de género, transfobia, homofobia e incluso he tratado el trauma que conlleva la amputación de un pecho en una mujer. El final del libro cuenta con un epílogo escrito por la Plataforma de Mujeres Artistas Contra la Violencia de Género. Mi obra no es como la de otros autores, que se centran en la sumisión de la mujer y muestran una imagen de ella pensada sólo para el disfrute de los hombres.

Ibas a publicar tu nueva obra con Planeta, pero al final has acabado haciéndolo de nuevo con Norma. ¿A qué se deben estas idas y venidas?

"Toda mi obra está dedicada a la búsqueda de la realización personal y la propia mirada interior. Ése es el sentido último de todo lo que hago."

Es muy sencillo, cambié de Norma a Planeta porque ya había terminado con ellos la trilogía ‘Favole’ y no me sentía muy cómoda con la manera en que se estaba explotando mi obra. Eso me superó y decidí respirar aire fresco probando una nueva etapa, en este caso con Planeta. Entonces publiqué con ellos ‘El corazón de Arlene’, que es una fábula urbana muy diferente y me daba la oportunidad de tratar otras temáticas sin perder mi línea personal.
Pero me encontré con que Planeta no prestaba mucha atención a mi obra futura y sólo mostraba interés por los ‘Favole’ y la continua competitividad con Norma Editorial, descuidando la promoción de lo que yo estaba haciendo. Norma, en cambio, sí que apostaba por mi nueva obra y me hizo una propuesta muy interesante para ‘Misty Circus’. Entre las condiciones, tenían la voluntad de modificar los puntos que me incomodaron en mis anteriores pactos con ellos...

Cuentas fábulas para adultos y te declaras admiradora de la obra de Bram Stoker, Edgar Allan Poe y otros escritores románticos, pero ¿qué lecturas inconfesables escondes en tu mesilla de noche?

Nada que sea inconfesable de verdad. Por ejemplo, he leído muchísimas biografías de Marilyn Monroe. Colecciono todo sobre ella, y me conmueven su ternura, sus inseguridades y tristezas en contraste con el mundo de glamour que acabó con ella.
Y también al margen de mi icono cinematográfico ya declarado, me interesan libros sobre la magia wicca, sobre ciencias ocultas, libros infantiles... Soy una persona de contrastes, ¡eso está claro!

¿Cómo se desenvuelve una chica guapa como tú en los salones del cómic? ¿Aún persiste ese tufillo machista tan característico de este mundo?

Por desgracia, el machismo está escrito con mayúsculas en el mundo del cómic. Y no sólo entre los hombres, sino también entre las mismas mujeres... Decir que ahora vivimos en una sociedad mas abierta y tolerante donde la mujer es igual al hombre es una total hipocresía... En mi caso, la mayoría de los comentarios que reciben responden a un pensamiento machista, cuestionando mi vida, mi valía en la profesión y el hecho de que juegue con mi imagen o me arregle y vista de determinada manera para una sesión de firmas. Yo podría criticar el hecho de que algunos dibujantes vayan hechos unos pintas, que apesten a sudor en sus sesiones de firmas o que parezca que no tienen una vida aparte de sus dibujos, pero paso de meterme en la vida privada de nadie. Tampoco entiendo que la gente se moleste tanto conmigo porque me defina como una artista, más allá del rol secundario que suele concederse a los dibujantes de cómic.

"Estoy trabajando en la segunda parte de 'Misty Circus' y tengo un proyecto paralelo, con el grupo de música francés Dark Sanctuary"

¿Has tenido malas experiencias con fans obsesivos y gente por el estilo?

Me han pasado cosas muy especiales y muy raras, sí, pero la mayoría prefiero guardarlas bajo llave. Te puedo decir que me han escrito cartas preciosas donde me expresan el cariño hacia mi obra y lo mucho que les ha ayudado a elegir su propio camino, carpetas llenas de dibujos inspirados en los míos y hasta colgantes confeccionados por ellos mismos con mis ilustraciones incluidas. En particular hubo un chico que me conmovió bastante en una sesión de firmas. Me dio una carta donde me explicaba lo mucho que le había servido mi obra para superar una gravísima enfermedad.

¿Preparas mucho tus sesiones de fotos?

Sí. Para mí, son otra manera más de expresarme. Pienso en la idea que quiero transmitir y luego busco artistas dispuestos a colaborar conmigo, ya sean fotógrafos, estilistas, maquilladores, diseñadores, escenógrafos... Pero casi siempre parto de una idea previa, con bocetos del vestuario, el ambiente que quiero crear...

¿Qué proyectos tienes entre manos ahora mismo?

Ahora estoy centrada el segundo volumen de ‘Misty Circus’, en el que profundizo en mi visión melancólica y decadente del mundo del circo. Y por otra parte está por salir un nuevo libro de temática oscura en colaboración con el grupo de música francés Dark Sanctuary, con imágenes de inspiración gótica pero algo distintas a lo que vengo haciendo.

¿Cómo te gustan los hombres? ¿Lánguidos, depresivos y delicados?

[Risas] La verdad es que tengo un modelo ideal de hombre muy definido. Me suelen gustar con mucha personalidad, con cierto aire anárquico y que pasen de todo. Pero también me suelen gustar algo tímidos y me fijo mucho en si tienen algún tipo de señal física o imperfección que les defina. Además, después siempre te acaba por conquistar quien menos se parece a lo que te gusta.

De momento, este artículo no está disponible en PDF ni en scans.

Fuente: Primera Línea
Dió a conocer esta noticia: Página oficial de Victoria Francés

"Victoria Francés. Luminosa Oscuridad"

Revista Scifiworld septiembre del 2009.

“Incluso en la oscuridad se veía luz”.

Cuánto revela una artista sobre si misma cuando es capaz de captar, en una cita ajena, toda la esencia de su obra.
Este mes, nuestra sección dedicada a las damas más bellas del under-ground fantástico rinde su amor y homenaje a una de sus gemas más hermosas. Como la obsidiana, el brillo de Victoria Francés es oscuro.
Pero ello no lo hace menos luminoso.
Luz y oscuridad no son antitéticas en su universo creativo; son, sencillamente, dos homólogos que, aunque discurren paralelos, se encuentran en los infinitos de la imaginación.
La semilla que fecundó este límite imposible en nuestra bella diva se remonta a su estadía en Galicia, tierra que en Scifiworld es patria y madre, a sus experiencias vividas en la niñez en este reducto de magia ancestral que son nuestros bosques y montañas, un paisaje en el que los bellos ojos violáceos de un hada encuentran su marco soñado.
Tras tamizar el impacto de estas experiencias y de una serie de viajes emprendidos con tan sólo diecisiete años, Victoria Francés cursó Bellas Artes en la facultad de San Carlos de su Valencia natal.
Pero su universo personal, esa frontera en la que luz y sombra se encuentran, germinaría más allá del ámbito académico, dando lugar a una trilogía de piezas maestras englobadas bajo el título de “Favole”.
La exposición de este trabajo entre la crítica y el público, alcanzó a una jovencísima Victoria que, con tan sólo 21 años, se encontró en el ojo del huracán mediático de su disciplina artística.

Su universo personal, esa frontera en la que luz y sombra se encuentran, germinaría más allá del ámbito académico.

Y la experiencia también tuvo su faceta oscura, ya que, en pleno s. XXI, uno no puede engañarse acerca de que la discriminación femenina sigue al orden del día, incluso ante un talento tan extraordinario como el de esta ilustradora:
“Tengo muy en cuenta que he comenzado muy fuerte sin yo esperarlo, firmando al lado de ilustradores que llevan 20 años en la carrera, y si además le sumas que soy una mujer joven en un mundillo donde predomina el machismo puro y duro... entonces es lógico que surjan muchos sentimientos en contra... Soy tímida y he sido el centro de atención, sin estar preparada para ello...


Y la gente se crea una imagen que para nada se ajusta a la realidad, todos opinan y especulan sobre tu carrera o tu persona.”
Pero, y a pesar de esta presión circundante, el maná de su imaginación no ha dejado de engrosar su torrente.
Su último trabajo personal, “Misty Circus”, una nueva obra que instaurará, como lo hizo “Favole”, un nuevo ciclo dedicado a una misma ambientación, sigue explorando esa senda que también definió, inconscientemente, Bram Stoker en esa cita de Drácula que abre esta breve semblanza y que también sirve de prefacio a la entrada en su bellísima web oficial, www.victoriafrances.es, un portal electrónico que permite asomarse a la intimidad de la autora a través de su obra y su biografía.
Y poco más tenemos que decir sobre esta joven realidad, ya no promesa, del ámbito de la ilustración española.
Sobre su belleza, las palabras no alcanzan. Mejor dejar que los pinceles de Javier dibujen el Halago. SFW

De momento, este artículo no está disponible en PDF ni en scans.

Fuente: Scifiworld
Dió a conocer esta noticia: Página oficial de Victoria Francés

¡Novedades en la sección "Entrevistas"!

Lo prometido es deuda!! Así que aquí vienen más novedades: un nuevo escan en la sección "Entrevistas" de la página web oficial. Además, incluye un retrato de Victoria reflejada como poco menos que una heroína!!!! Realizado por Javier Trujillo. No os lo perdáis!!!

Noticia breve elaborada por la webmisstres