Victoria Francés: Vida y obra

Monotemáticos FM. 7 de julio 2011.

Por Ana del Valle
Victoria Francés es una ilustradora licenciada en Bellas Artes y autora de la obra tan conocida entre, sobretodo, la juventud como “Favole”.

En sus obras almacena un conjunto de ilustraciones y bocetos de estilo realista que nos traslada al mundo onírico del romanticismo gótico. Dibuja seres fantásticos, en su mayoría mujeres vestidas como damas de principio de siglo, que cuentan historias sobre la marginación, el dolor, la soledad o la pérdida entre otros.

Nace el 25 de octubre de 1982 en Valencia, una niña tímida que crecía en su propia burbuja, su mundo aparte, se evadía de lo real dibujando personajes fantásticos, confiesa tener especial gusto por la bruja de Blancanieves de Disney.


En el colegio no compartía las mismas inquietudes que sus compañeros de clase, lo real le parecía aburrido por eso acudía al dibujo, a crear otros mundos.

Aún siendo pequeña se trasladó a Galicia, donde se quedó hasta el final de su infancia, es esta tierra la que con la belleza de sus bosques y sus leyendas enriquecen su fantasía.

Con 15 años vuelve a Valencia, a sus raíces, donde orienta sus estudios a entrar en la carrera de Bellas Artes.

Una vez en la facultad vio que la ilustración era un género infravalorado, sus dibujos no recibieron mucho apoyo, ni siquiera por parte de profesores. A vista de todo esto decidió dedicarse a sus asignaturas, disciplinas que más adelante le servirían. Es, además, en este momento donde experimenta con otras formas artísticas como la performance y el videoarte.


A pesar de todo nunca abandona su ilusión por seguir dibujando y por seguir expresando sus experiencias personales a través de este dibujo con personajes discriminados que en castillos y bosques oscuros nos muestran su dolor y soledad.

Para entonces ya había publicado algunas ilustraciones en varios fanzines de terror pero a mediados de su carrera decide publicar su primer libro.

"Favole": Liberame

En la caza de editoriales cayó Norma, quien le publicaría la trilogía “favole”. La primera parte llamada “ Lágrimas de piedra” (2004), la segunda “Libérame” (2005) y la última “Gélida luz”(2006). En esta trilogía podemos ver historias de temática gótica y vampírica sobre muchachas de caras lánguidas y ojos llenos de lágrimas en escenarios como bosques, lagos y castillos, acompañadas de estatuas de piedra, lápidas y la luz de la luna.

Además, en el mismo año 2005 también publica “Ángel Wings”, esta obra ilustrada tiene como personaje principal una niña huérfana que vive sola con su gata en una cabaña en una región donde no acaba nunca el invierno. En este libro podemos encontrar bocetos muy completos sobre la confección del vestido de la protagonista, en lo que participó Bibian Blue y Eccehomo.

Tras la publicación de estas dos obras la autora cambia a Planeta.Ed ya que no se sentía cómoda en cómo Norma.Ed. explotaba su obra.

Con la nueva editorial publicó “El corazón de Arlene”(2007) una obra que entre otras cosas trata del maltrato de género, la prostitución e incluso el trauma que supone para una mujer que le amputen un pecho. Arlene, la protagonista, es una mendiga que debe cruzar un mundo plagado de sueños para recuperar su corazón, el cual le han quitado. La obra contiene al final un epílogo escrito por la Plataforma de Mujeres Artistas Contra la Violencia de Género.

La ilustradora vuelve a tener problemas con la editorial pues ésta no le echa cuenta a la que sería su próxima obra, centrada en la competitividad con Norma.Ed. y despreocupándose de la promoción del libro recién publicado.

Por éste motivo y por la interesante oferta que le hace Norma.Ed. la autora vuelve con ellos bajo la condición, entre otras, de poder modificar aquello con lo que no se sienta cómoda en el proceso de producción.

Con su “nueva Norma” publica la primera parte de “Misty Circus: El pequeño Pierrot” (2009) y un año más tarde la segunda, “La noche de las bruja”, se pretende que esta obra conste de seis partes. Aquí se deja de lado la temática del vampiro dándonos una historia más fresca e infantil ambientada en un mundo circense de principio de siglo.

“Misty Circus” se centra al principio en el personaje llamado Sasha Poupon basado en el personaje Sacha de “Favole”, un niño que espiaba a la propia Favole. A partir de la ternura del personaje y de la estética de los payasos Pierrot surge Sasha.

“Misty Circus”: El pequeño Pierrot

Este libro no sólo representa un cambio de aires para nuestra ilustradora, sino un cambio de técnica: elimina el negro para definir los contornos y las sombras huyendo de los brillos que proporciona la tinta negra, por otra parte le da más importancia a las superficies mates y menos pulidas. Es, al fin y al cabo, un dibujo menos realista y más fresco.

La autora se empezó a interesar por el mundo de circo cuando a los 5 años consiguió un libro infantil de dibujos sobre acróbatas, payasos y demás personajes circenses. Pero no fue hasta cuando fue a ver circos en vivo cuando se dio cuenta de lo decadente que era realmente ese mundo y del contraste con lo que enseñan al público.

Poco antes de la publicación de “El pequeño Pierrot” la autora organiza una sesión de fotos en el circo Raluy siendo ella misma la fotografiada con vestimenta típica de circos de principio de siglo.

Más tarde, paralelo a la publicación de la primera parte de “Misty Circus” se adentra en un proyecto de colaboración con el grupo de música francés Dark Sanctuary, nombre que toma el libro-Cd con más de 40 ilustraciones suyas y con letra y música del grupo. Fruto de este trabajo encontramos que en la página web oficial de nuestra ilustradora podemos escuchar canciones del grupo, melodías a piano que encajan completamente con el estilo de sus ilustraciones.

Actualmente Victoria Francés termina la tercera parte de “Misty Circus”, además también planea retomar otros proyectos con un estilo más oscuro y siniestro.

Fuente: Monotemáticos FM

Dió a conocer esta noticia: Verónica MP

Entrevista a Victoria Francés

Monotemáticos FM. 8 de julio 2011.

La prestigiosa dibujante y escritora Victoria Francés, nos ha brindado la posibilidad de poder charlar un rato con ella en exclusiva para los lectores de MonotematicosFM. Os dejamos con la entrevista pinchando en la noticia.

Naciste en Valencia aunque cuando eras pequeñas te trasladaste a Galicia para más tarde volver a Valencia. Dices que Galicia (donde prácticamente viviste tu infancia) te inspiró mucho para tus obras, pero ¿qué supuso para ti dos traslados? ¿se ve reflejado en tus obras?

Si, pasé la infancia entre Valencia y Galicia, dos paisajes muy diferentes entre si, pero queridos por un igual. Se podría decir que Valencia fue mi raíz, la ciudad de mis recuerdos familiares, el comienzo de una vida por descubrir y sueños por alcanzar... Y Galicia fue una tierra que me reafirmó en todas mis convicciones, la que enriqueció todavía mas mi fantasía gracias a sus bosques y sus leyendas…

Antes de haber publicado nada… ¿Qué te decía la gente sobre tus dibujos? ¿Gracias a su opinión pensaste en publicar tu propio libro?

No, en realidad siempre me acompañó la ilusión de llegar a publicar algún día un libro de ilustraciones.
Desde pequeña todos me apoyaban cuando dibujaba, pero las opiniones ajenas nunca me impulsaron a querer dedicarme a esto. Digamos que siempre lo he llevado en la sangre y así parecía que iba a ser mi destino. De echo, una vez entré en Bellas Artes, la opiniones de algunos de mis profesores no eran de lo mas satisfactorias, ya que por aquel entonces, la ilustración estaba muy infravalorada y no encontré demasiado apoyo por ninguna parte. Sin embargo yo seguí con mi ilusión adelante.

A mitad de tu carrera fue cuando publicaste “Favole: lágrimas de piedra” ¿tuviste problemas en Norma.Ed. o rápidamente vieron la calidad de tu trabajo? ¿A ellos les pilló por sorpresa el éxito o por el contrario sabían que tu libro iba a gustar?

No tuve ningún problema, todo lo contrario. Me puse yo misma en contacto con ellos después de haber probado suerte en varias editoriales, y al final fue en Norma.Ed. donde se valoró mi trabajo. Ciertamente tenían mucha mas confianza que yo en que mi trabajo iba a funcionar. Yo era la que no esperaba un éxito tan rotundo... me tuve que acostumbrar y comenzar a trabajar mucho al mismo tiempo que llevaba adelante la carrera.

Con tu primer éxito eras joven, aun estabas en la facultad ¿Profesores y alumnos te trataron de forma distinta? ¿cómo cambiaste al ver que tanta gente apreciaba tu trabajo?

La verdad es que en la facultad la gente iba mas por libre. Algunos profesores estaban mas al tanto de lo que hacías y otros menos. Y en absoluto me trataban de manera distinta, además, de allí han salido muchos grandes artistas, no fui solamente yo en mi promoción.
También es que yo no enseñaba prácticamente nada de mi trabajo de ilustración, nunca he sido persona de enseñar a los demás lo que hago porque en realidad siempre fui muy tímida. De todas maneras y como ya he comentado, en los primeros años de facultad no encontré mucho apoyo de profesores cuando se dio el caso de mostrar alguna ilustración. Y rápidamente sentí que la ilustración estaba muy poco valorada y que todo realmente estaba orientado a otro tipo de arte. Pero en lugar de desanimarme, decidí entonces dedicar la ilustración para mis momentos de intimidad en mi escritorio, y en la facultad, me interesé mas por asignaturas que poco tenían que ver con el dibujo, sobretodo para ampliar mi concepto del arte y conocer varias disciplinas que al final me fueron muy útiles e interesantes.

Avancemos un poco en el tiempo:”Misty Circus”. Ya has publicado dos partes y aun quedan cuatro, ¿cómo surgió la idea de hacer un proyecto tan largo? ¿Cuándo inventaste la historia ya sabías que si la escribías debía de ser en varias partes?¿Seguirá en las próximas partes el estilo melancólico del payaso “Pierrot” o se prevé algún cambio?

No recuerdo muy bien cuando nació la idea para Misty Circus, solo recuerdo que necesitaba hacerlo y así lo llevé a cabo. La verdad es que nunca me he dejado llevar por modismos, sino por un extraño instinto creador que me impulsa a hacer un tipo de obra. Desde siempre me gustaron los cuentos antiguos y también me sentía atraída por la melancolía de los circos ambulantes o las antiguas ferias del siglo XIX. Quizá fue todo ese cúmulo de ideas el que me llevó a emprender esta obra y de la cual estoy disfrutando mucho.
En un principio tenía previsto acabarla antes, pero me he visto obligada a prolongarla un poco mas en el tiempo debido a lo costoso de cada ilustración y sobretodo, porque al mismo tiempo me he tenido que dedicar también a otros álbumes de ilustración y diferentes proyectos que poco a poco verán la luz.
La historia de Misty Circus comienza con la presentación del payaso Pierrot, pero cada libro tiene su personaje especial y es verdad que la historia dará un giro importante a partir del tercer volumen. En el, comenzará a intuirse el verdadero hilo de la historia, que será mucho mas oscura de lo que parecía en un inicio.

¿Qué harás cuando termines ”Misty Circus”? ¿Volverás a tus bellos vampiros o continuarás con este nuevo, fresco e infantil estilo de “Misty Circus”? (¿se puede decir infantil?)

Sin duda, está orientado a todos los públicos ya que la estética y la comprensión del texto es fácil asumible también para un niño. Pero al mismo tiempo, los temas que trato no dejan de ser muy reales como la marginación, la soledad, el rechazo, etc...
Y como te digo, yo no dejo de hacer otras cosas hasta que no acabe por completo una obra. Mientras tanto voy dando forma a otros proyectos, aunque al final se me acaban acumulando las ideas. Ahora mismo estoy dando fin al tercer volumen de la colección y dentro de poco retomaré otro álbum de ilustración con mi estilo mas oscuro y siniestro.

Descríbenos tu lugar de trabajo, ¿A qué horas del día sueles trabajar?

Mi lugar de trabajo básicamente consta de un amplio escritorio lleno de lápices, pinceles y acuarelas. Y en frente tengo un ventanal grande para no quedarme ciega por el tiempo, jajaja… Eso si, alrededor tengo muchas estanterías llenas de libros, álbumes de ilustración, cómics, bocetos colgados... Y por supuesto, montones de figuritas, muñecas dollfies, blythes… me encantan, pero la verdad es que soy muy trastera!
Suelo trabajar 4 o 5 horas por la mañana y 5 horas mas por la tarde. Los fines de semana descanso, pero si al final veo que no llego a las fechas de entrega, siempre acabas echando mano de un Sábado o un Domingo!

¿Cuál es la ilustración que has hecho que más te gusta?

Mmmm… no sabría ahora mismo. Hay muchas a las cuales les tengo mucho cariño como son “Reflejos de Cristal”, “Diabulus”, “Libera me”, “Sasha y Josh”, “L'hiver est fini”... Pero creo que hay una en especial que cuando la terminé me llenó muchísimo llamada “Claudia”, que curiosamente se trata de una interpretación que hice de la niña vampira de Anne Rice en Entrevista con el Vampiro, y la pinté como simple colaboración para un cómic de Cels Piñol.

Fuente: Monotemáticos FM

Dió a conocer esta noticia: Verónica MP