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miércoles, 14 de octubre de 2009

Entrevista concedida a B's Log


Revista B's Log Nº1 del 2008.

Entrevista a Victoria Francés.

1 - En entrevistas anteriores realizadas en otros medios te declaras autodidacta, ¿cuáles han sido tus motivaciones para empezar en el mundo de la ilustración?

Desde muy pequeña me ha gustado dibujar, vivía mi mundo interior de esta manera. Todo aquello que me impresionaba era una motivación para mí, un paisaje, una canción, una fotografía, una vivencia...

Es difícil saber que fue aquello que me motivó por completo para querer dedicarme a la ilustración, ya que desde el cine, la música o la lectura han sido determinantes en mi trabajo.

2 - Uno de los aspectos más interesantes de tu obra es que tus ilustraciones forman siempre una narración ¿Construyes la historia antes de empezar a dibujar? ¿Planificas la obra de manera similar a la que se planifica la narración en viñetas de un cómic?

La historia suelo tenerla en la mente desde un primer momento, y las ilustraciones van surgiendo solas. Digamos que la historia la construyo mediante imágenes que voy imaginando poco a poco. Luego, cuando ya tengo todas las ilustraciones terminadas, entonces escribo los textos ligándolo a las imágenes. Aquello interesante que se te pase por la mente.

Al principio, siempre creo un borrador de cómo se irá desarrollando el álbum, mediante imágenes abocetadas, palabras o frases escritas que me marcarán la idea de lo que quiero contar. Pero es solo eso, un borrador que cambia a medida que voy desarrollando las ilustraciones y me asaltan nuevas ideas.

3 - El corazón de Arlene, tu última publicación, está influenciada por la estética de las muñecas japonesas, ¿en qué consiste exactamente esta influencia?

Bien, estas muñecas son una de las influencias que me ha servido para El Corazón de Arlene. Las dollfie son unas muñecas maravillosas que poseen una magia especial, son tremendamente expresivas y bellamente trabajadas. Me atrajo sobretodo la languidez de algunas de estas muñecas.

El personaje principal de mi nueva obra es una muñeca que posee la estética dollfie, y he intentado dotarla de esa misma inocencia que me expresaron desde un principio estas muñecas.

4 - El corazón de Arlene narra la dramática historia de una joven neoyorquina que se enfrenta a una enfermedad terminal. ¿Qué pretendes transmitir al lector?

La historia de Arlene, es la historia de muchas personas que se enfrentan a una enfermedad que les puede causar la muerte, pero también es la historia de un ser humano que vive en soledad aislada del resto del mundo.

Arlene, dentro de su soledad, no deja de ser por ello un ser muy inocente y muchas cosas que ocurren a su alrededor no llega a comprenderlas y vive ignorando la parte cruel de nuestra sociedad.

El corazón de Arlene es una metáfora de la soledad, la falta de amor y el rechazo que padecen ciertos grupos de nuestra sociedad actual. En mis ilustraciones muestro el mundo utópico de la imaginación infantil de Arlene contrastando con la crueldad del mundo en el que vivimos...

Las cicatrices simbolizan las marcas del sufrimiento vivido en todos mis personajes. Aquello que les hace especiales y por ello diferentes al resto de la sociedad...

5 - ¿Algún otro aspecto de la cultura japonesa ha influenciado tu obra?

La verdad es que pocas cosas de la cultura japonesa me han influenciado en exceso, y confieso que tampoco soy una lectora asidua de los comics manhwa. Pero hay ciertos aspectos del mundo japonés que si me han llamado desde un primer momento, como son las expresiones, la estética, los peinados o los maquillajes.

Sin embargo, tengo en mente dos autores que es posible que me hayan influenciado un tanto en mis obras como son Yoshitaka Amano o Park Sang Sun.

6 - Tu obra me parece muy melancólica. En caso de que estés de acuerdo conmigo, ¿qué te atrae de ese sentimiento para que tu obra lo transmita con tanta fuerza?

La melancolía es un sentimiento con el que siempre he contado en mi mundo interior. Y no es un aspecto que fuerce en mis ilustraciones, más bien sale natural y así lo expreso.

Yoda mi obra tendrá un exponente melancólico muy acusado, ya que es mi forma de sentir y de expresarme en el mundo del Arte.

7 - ¿Cuáles crees que han sido las razones de tu éxito? ¿Qué ha supuesto para ti?

Las razones del éxito obtenido no las sabría decir con exactitud, pero más o menos puedo deducir que antes de publicar la trilogía Favole había un vacío editorial sobre temáticas de romanticismo unido al mundo siniestro.

También una de las causas no fue otra que la moda gótica que estaba empezando a despuntar y con ello la nueva demanda del público hacia este género.

¿Qué ha supuesto para mí? En principio sienta bien un éxito tan rotundo, ya que publicar un libro de ilustraciones con una temática con la que me siento tan identificada es algo muy placentero. Pero también fue muy inesperado por mi parte y siempre he intentado entender por qué sucedía esto.

Yo misma sentía que todavía no estaba formada como artista y que quizás todo aquello me venía realmente grande. Y lo cierto es que me resultó muy difícil de digerir. Yo soy una persona tímida y muy tranquila, y con esto me tuve que acostumbrar de golpe a un cambio frenético en mi trabajo y en mis estudios.

Pero todo esto me ha servido para entender mejor el mundo del cómic y la ilustración. Y mi máxima en estos momentos no es otra cosa que evolucionar y aprender con la experiencia de estos últimos años.

8 - A parte del nuevo tomo El corazón de Arlene, ¿tienes algún otro proyecto en el tintero?

No uno, sino varios. Siempre tengo nuevos proyectos que me quitan el sueño, cosa que es realmente frustrante, ya que es imposible realizar todo aquello interesante que se te pase por la mente.

Hay un proyecto en concreto que empezaré cuando termine mi nuevo álbum de ilustraciones, pero hasta ahora no puedo confesar nada.

9 - ¿Has pensado en trasladar tu trabajo a nuevos formatos, como la animación, por ejemplo?

La verdad es que si, el poder llevar mis historias y dibujos a la animación sería algo fantástico. Más bien sería un sueño que hasta la fecha está por cumplir. Esperemos a ver lo que nos depara el futuro...




Entrevista realizada por Sira Guarido.


 Aquí tenéis los scans. 
 




Fuente: revista B's Log.
Dió a conocer esta información: Vero B


sábado, 15 de noviembre de 2008

Victoria NO asistirá al salón de Getxo


Victoria acaba de comunicar, a través de su página oficial, que no asistirá al Salón del cómic y el manga de Getxo, aunque sí que habrá una exposición dedicada a su obra. El hecho de que no asista a este evento se debe a un malentendido, pues la autora afirma que no recibió en ningún momento invitación de la organización del salón. Podéis leer su explicación completa en la sección "Noticias" de su web.


Noticia breve elaborada por la webmisstres

viernes, 7 de noviembre de 2008

"Michael Golden, Paco Roca y Victoria Francés visitarán el Salón del Cómic de Getxo"


El correo digital, hoy.

Michael Golden, Paco Roca y Victoria Francés se unirán a Carlos Giménez y a Víctor Santos como protagonistas invitados del Salón del Cómic y Manga de Getxo, que se celebrará del 28 al 30 de noviembre. (...)

En el otro extremo se sitúan el género gótico, el simbolismo y la magia de la joven ilustradora Victoria Francés (Valencia, 1982). 'Favole' fue un garante de su éxito en 2004. En su creación se notaba la influencia de la literatura de Goethe, Poe o Baudelaire. 'El corazón de Arlene' (2006) sirvió para que explorara un nuevo mundo de fantasía, en el que fusionó el mundo onírico y mágico con la realidad social y caótica actual. (...)

Podéis leer este artículo desde la imagen extraida del PDF. Sin embargo, no dispongo de esta publicación en físico para escanearla.

Fuente:
el correo digital de Vizcaya

lunes, 3 de noviembre de 2008

¡Video de Victoria firmando en el Imaginamálaga 08!


Agosto del 2008.

En la página web de IndyRock encontraréis un video del Imaginamálaga 2008 que contiene imágenes de Victoria firmando, y del original de la lámina de Sasha en la exposición que tuvo lugar allí. No os lo perdáis!!!


Noticia breve elaborada por la webmisstres

viernes, 31 de octubre de 2008

¡Nueva sesión de fotos: Clown Lovers!


Victoria publica hoy en su página web oficial una nueva sesión de fotos llamada Clown Lovers, realizada por Primate Photo. Y aprovecha esta sesión para desearnos un...

Photobucket


Noticia breve elaborada por la webmisstres

miércoles, 29 de octubre de 2008

Entrevista concedida a De aqui hasta...


De aquí hasta... 27 de octubre del 2008.

Muy buenas Victoria! Que tal todo? Espero que bien. Gracias por acceder a la entrevista :)

Gracias a ti, es todo un placer.

Para empezar, para los que aún no te conozcan (cosa complicada, pero nunca se sabe), ¿puedes hacer una radiografía sobre tu vida?.

Bufff… que complicado me lo pones… te conformas con un resumen???

Vamos a ver, nací en Valencia un lunes 25 de Octubre de 1982. Soy una escorpión en todos los sentidos...

Desde niña soñaba con vivir en mundos apartados de la realidad. Vivía inmersa en mi burbuja personal, dando forma a mis mundos con mis lápices de colores. Dibujaba sobretodo brujas y fantasmas de todo tipo, y estaba obsesionada con la bruja de Blancanieves de la película Disney, jajaja...

Me trasladé a Galicia cuando todavía era muy pequeña y pasé en el norte hasta el final de mi infancia. Después volví a mi Valencia natal con 15 años mas o menos y dediqué mis estudios con el objetivo de ingresar en un futuro en la facultad de Bellas Artes.

Y bueno, una vez ingresé en la facultad, la verdad es que continuaba haciendo lo que hacía desde niña, crear mundos fantásticos con mis dibujos e ilustraciones… esta vez con personajes que tenían mucho que ver conmigo misma, con ese fondo dramático que tanto me gusta jajaja…

Yo ya había publicado algunas de mis ilustraciones en diferentes fanzines de terror. Pero a mediados de la carrera, se me antojo el publicar un libro propio y es cuando contacté con Norma Ed.

En definitiva, pienso que soy una persona afortunada, porque todo lo que me he propuesto en mi vida, tanto en lo personal como en lo laboral, lo he ido consiguiendo, poco a poco, con mucho esfuerzo y total dedicación…

Y ahora coméntanos, ¿cómo definirías tu estilo? ¿Qué cosas te motivan? ¿qué autores te inspiran a la hora de realizar tu obra?

Mi obra no sabría como definirla en una palabra. No me considero una ilustradora solamente, mas bien me considero artista, ya que toco muchas disciplinas dentro del mundo del arte... pero lo que mas se conoce de mi obra es la ilustración, que al mismo tiempo, es con lo que mejor me expreso…

Es posible que la totalidad de mi obra tenga sobretodo un carácter muy melancólico. Todo lo que creo, me gusta dotarlo de un halo de languidez propio del estilo prerrafaelita que desde pequeña me marcó tanto… siempre con un claro mensaje, la busqueda de la luz en la oscuridad, algo que engloba muchos mundos y entornos diferentes.

Para mi, la obra que mas me ha marcado desde muy pequeña es la de J.W. Waterhouse.Y sobretodo su obra “The lady of Shalott”. Si te fijas, casi toda mi obra respira de esa expresión tan profunda y agónica…

Y bueno, aparte de Waterhouse, tengo una extensa lista de artistas que me han inspirado durante mi vida. Por ejemplo, J.E. Millais, Klimt, Mucha, Munch, Brian Froud, Joseph Vargo, Luis Royo, John Bolton, Alan Lee …. demasiados...

Y respecto a las cosas que me motivan. Sobretodo temáticas sobre la dualidad entre la vida y la muerte, la tristeza y la alegria, la luz y la oscuridad… La novela gótica, la psicología de los personajes románticos torturados... en fin

¿Podrías explicar de manera general, cómo haces cada ilustración? ¿Qué proceso sigues?

Es un proceso que cambia dependiendo de la ilustración en si. Yo nunca he estudiado ilustración, nunca he estado en ninguna academia que toque exclusivamente técnicas de ilustración, así que mi técnica es totalmente autodidacta.

Básicamente se trata de una primera base de aguadas respetando blancos, seguidamente hago fundidos con pasteles o ceras y luego defino las formas con los lapices. Para la definición del detalle, utilizo la tinta y a veces utilizo acrílicos. Finalmente, y si la ilustración lo requiere, le doy algún tratamiento digital, sobretodo en brillos o para denotar colores o corregir algún elemento de la ilustración que no me haya convencido en el original.

Pero como digo, cada ilustración requiere una proceso especial y suelo experimentar bastante, asi que no tengo una técnica fija.

Ahora hablemos ya de tu obra. “El Corazón de Arlene” es tu nuevo trabajo. Sobre esta obra, he hablado con gente que lo ha comprado o visto, y está claro que el cambio que has dado en tu manera de dibujar, no ha dejado a nadie indiferente. Sigues usando dibujos realistas, pero ahora ya te decantas más por dibujos “infantiles” por llamarlo así ¿A qué es debido este cambio del realismo “puro” a un dibujo más libre, sin esas ataduras de ser fiel a la realidad?

Bueno, aclarar sobretodo que "El Corazón de Arlene" no tiene un estilo totalmente suelto e infantil, de echo creo que es mucho mas realista en algunas ilustraciones que los mismos Favole. Lo que ocurre es que mezclo técnicas y estilos diferentes.

Para la parte que corresponde al mundo de la fantasía utilizo un estilo mas suelto y mas onírico. Y para la parte en que represento la realidad, las ilustraciones son eso mismo, muy realistas, para potenciar así la crudeza de lo que intento transmitir.

Siguiendo con el tema, ¿en qué te has basado para la creación de “El Corazón de Arlene”? ¿Por qué decidiste dejar de lado la temática del vampirismo?

No he dejado de lado la temática del vampirismo, pero lo que tengo muy claro es que no me gusta aburrirme cuando trabajo... Y aunque me guste muchisimo la tematica gótica, y el mercado demande este estilo, soy consciente de que hay tematicas tambien muy interesantes que abordar. Y como se suele decir, "renovarse o morir". Prefiero respirar aire fresco antes de seguir con un mismo registro.

Pero vampiros, bosques y castillos, tranquilos que volverán a aparecer en mis páginas, jajaja... pero renovados y mas bellos que nunca, jajaja...

"El corazón de Arlene", es un trabajo muy personal, y necesitaba hacerlo...

Se trata de un cuento en el que mezclo la fantasía con la realidad. La realidad atiende a un mundo deshumanizado, intolerante y caótico en contraste con el mundo de los sueños que desde niños guardamos en nuestra fantasía. Al mismo tiempo, todo el libro se desarrolla a partir de la metáfora de las cicatrices físicas e interiores que marcan nuestros cuerpos a lo largo de nuestras vidas.

Si lo definiese en pocas palabras, diría que "El Corazón de Arlene" es una mezcla entre realidad social, fantasía infantil, cicatrices, rechazo social y la falta de cariño que muchas personas sienten en la sociedad de nuestros días...

En este libro, realizas retratos mucho más duros, no tan fantasiosos y bonitos como los anteriores, si no que retratas el lado más duro del ser humano, ¿esta obra necesitaba esta crudeza visual?

Por supuesto, ya que precisamente, lo que he pretendido es mostrar la crudeza de la realidad en contraste con el mundo de los sueños.

Vivimos en una sociedad que margina al ser "diferente", tan claro como el agua. Una sociedad racista, homofoga, machista... en fin, que tiende a rechazar a los que consideran "inferiores". Y no solo entre nosotros mismos, sino ejerciendo también la fuerza ante los animales, la naturaleza...
Todo esto, crea una serie de carencias afectivas que se reflejan en las miradas, en los gestos, en la soledad... Y por supuesto, contrasta con la esperanza de vivir en la magia de los cuento de hadas que nos han leído desde niños...

¿Crees que la gente que al ver tus 3 primeras obras, te haya encasillado ya, sin más motivo que la trilogía de Favole? Más que nada, porque si es una trilogía, tiene que seguir la misma temática en todos los tomos... ¿Qué les dirías a los escépticos para que se animen a comprar/ojear tu nuevo libro?

Pues no se si me han encasillado o no… antes me preocupaba mas, pero ahora mucho menos. Yo se muy bien las temáticas que puedo abordar y soy consciente de mis limitaciones y hasta donde puedo y me interesa llegar...

Si que es verdad, que el nombre "Victoria Francés" se identifica con la ilustración gótica. Pero yo no creo que el motivo sea únicamente porque haya creado una trilogía de temática siniestra, sino mas bien porque la obra Favole ha tenido tanto éxito desde el inicio que ha marcado por completo mi carrera.

Y sobre animar a que compren mi último libro “El Corazón de Arlene”, pues solo decir que encontraran una obra diferente al genero puramente gótico, con otra temática diferente pero con la misma esencia. A quien realmente le guste lo que hago, supongo que también le gustará mi último trabajo y disfrutará de los mismos sentimientos, pero todavía mas potenciados y reales...

Pasemos a hablar ahora sobre la trilogía Favole. ¿De dónde surgió la idea de esta historia de amor romántica/gótica?

La idea, no es mas que mis experiencias tras las imágenes y las palabras... En parte, la historia toma forma a partir de mis vivencias en el norte de Italia, gente que conocí que me impulsó a dar vida a este relato...

Pero sobretodo, Favole es una metáfora de muchos momentos de mi vida que me han marcado por completo.

La estética, atiende a toda una iconografía que desde niña me ha influido, ya sea el estilo prerrafaelita, la novela gótica, la época medieval, los cuentos infantiles, el mundo feérico, la época victoriana, Venecia… infinidad de mundos diferentes que un día metí en mi coctelera y dio como fruto mi obra "Favole".

¿De dónde sacas a las modelos de tus obras? Está claro que la mayoría eres tu, pero sobretodo en el ultimo tomo, hay muchas caras distintas.

Pero no soy solo yo tampoco en la mayoría, es mas que evidente... Lo único es, que lo que llama la atención es que me dibuje a mi misma y con eso se queda la gente...

Las modelos van desde personas famosas que forman parte de nuestra cultura pop, hasta mis mas íntimos amigos. Son sobretodo gente que admiro muchisimo, gente con un halo especial para mi o gente que forma parte de mi vida y que amo retratar por lo personal de mi relación con ellos.

A mi lo que mas me gusta de mi trabajo es ver las caras de la gente cuando se ve retratada en un mundo de fantasía... eso no tiene precio.

Asimismo, mucha gente te critica por el hecho de utilizarte a ti como imagen de tu obra. ¿Por qué te usas a ti misma y no a otra persona?

La verdad es que ha llegado un momento en que entiendo todas las criticas a mi trabajo. Se ha criticado el que yo misma me use como modelo, el que use fotografias como referencia para mis dibujos, el que mi obra sea repetitiva porque haya hecho una trilogía con tematica gótica… en fin, que quieres que te diga? pues que mi obra es pública, ha tenido éxito y de igual modo que algunos adoran mis dibujos, otros los usaran para cosas poco amables jajaja…

Lo que tengo muy claro es que no se puede pretender gustar a todo el mundo y si encima soy una cara visible, tampoco puedo esperar el caer bien a todo el mundo. Así que, aprendes de ello, te lo tomas con la mayor filosofía posible y punto.

Porque me dibujo?, porque me gusta, sencillamente por eso. No hay mas misterio...

Quien quiera pensar que es por otros motivos, que lo piense… es libre de hacerlo tanto como yo de dibujarme. Además ahora han salido cantidad de chicas que ya no solo se dibujan a si mismas, sino que se fotografían ya directamente y en sus libros aparecen...

Yo soy super feliz cuando me involucro a mi misma en mi mundo de fantasía. Me apasiona el teatro e interpretar personajes que en la vida real jamas podría hacerlo. La fantasía me permite evadirme de la realidad. Y mi trabajo siempre tendrá algo que ver conmigo y con mis experiencias vitales… Esa es parte de la esencia de mi trabajo, ya que es muy personal y hay mucho de mis sentimientos en lo que hago y en lo que transmito.

Ahora, hablemos del futuro. ¿Qué planes llevas entre manos? ¿Qué palo te queda por tocar? Has trabajado en libros, cómics, láminas individuales, discos de música, carteles de festivales…¿Cuál te gusta más?

Que palo me queda por tocar? Todos! Jajaja… Creo y espero que me queden muchisimas cosas por experimentar todavía.

Lo que mas me gusta es, sin duda, crear álbumes de ilustración. Es lo que hago y lo que seguiré haciendo siempre, creo yo... Pero vamos, yo experimento muchísimo y me encanta involucrarme en sesiones de fotos delirantes, tocar otras facetas artísticas, ya sea con video, performance, teatro...
Mis planes de futuro mas claros, son continuar con mis libros. Ahora, se acerca la fecha de publicación de un próximo libro, y espero que sea una grata sorpresa para todo el colectivo siniestro. Y naturalmente, estoy preparando al mismo tiempo mi universo circense con mi pequeño "Sasha"... el es como mi hijo, mi niño mimado...

¿Cómo conseguiste fichar por Norma tan joven?¿Fue idea tuya la de hacer 3 tomos?

Desde los 16 años mas o menos, comencé a recorrerme varias editoriales con el objetivo de publicar un libro con parte de las ilustraciones que había recopilado desde hacía tanto tiempo. Esa era la ilusión de mi vida...

Un buen día escribí una carta a Norma Ed adjuntando varias fotocopias de mis dibujos y me citaron en las oficinas. Me presenté con mi carpeta de dibujos y... voilà! El primer Favole ya estaba en camino...

Se puede decir que creyeron desde el principio en mi trabajo y apoyaron el universo que ofrecía en mis ilustraciones. Y me dieron la oportunidad...
Al principio se pensó en un solo libro, y dependiendo de la aceptación que tuviese, se plantearía el hecho de darle una continuidad a la historia para crear una trilogía. Por ello, dejé bastante abierto el primer tomo.

He podido leer, que no acabaste muy bien con Norma, ¿podrías contarnos algo sobre los motivos que hicieron esa ruptura?

Yo no lo llamaría “acabar mal”, solo porque yo no he discutido con nadie y ni mucho menos he roto con nadie…

Con Norma Editorial terminé una etapa. Y después creí conveniente el publicar mi siguiente obra con otra editorial que me aportase nuevas experiencias.

Motivos hay varios, uno es porque no me sentía muy comoda con la explotación de mi obra "Favole" y decidí escapar un poco de ello. También porque yo soy la cara visible de todo el material Favole y quizá todo el "boom" me vino muy grande tan de repente…

No soy partidaria de una total explotación de la obra por mucho que el mercado demande material del género. Así que, un día decidí ser mas fiel a mi misma y respirar aire fresco para no contaminarme. Pero vamos, solo fueron diferentes maneras de pensar y de ver las cosas…

Ahora estás en Planeta DeAgostini, ¿qué tal ésta nueva andadura con ellos?

Pues la experiencia con ellos hasta la fecha es buena. Pero ante todo quiero dejar claro que yo no estoy con nadie. Todavía no me he casado ni me he divorciado con nadie, jajaja...

Yo voy experimentando con otras editoriales y la verdad es que si echas un vistazo, hay cantidad de equipos muy interesantes. Así que, prefiero ir dando tumbos y reunir así, mas experiencias que me permitan elegir.

Pasemos a hablar de un tema un poco mas “escabroso”. ¿Qué opinión te merece Cris Ortega y su irrupción repentina en el mundo de la ilustración oscura? ¿que opinas de la colección Eclipse y su primer número? ¿No sientes que se asemejan demasiado sus ilustraciones a las tuyas?

Jajaja… bueno, por mi parte solo puedo decir que mi obra “Favole” solo consta de tres libros y un pequeño cuento llamado Angel Wings. Todo lo demás, está totalmente desvinculado de mi obra y no tiene nada que ver conmigo cualquier intento de darle continuidad al universo que cree con Favole.

Yo desconocía la idea de Norma Editorial de crear esta nueva colección al yo decidir publicar mi próximo trabajo con otra editorial diferente. Y aunque era consciente de la demanda del mercado sobre mas libros de "Favole", yo no me veía capacitada para continuar con la misma historia después de mi trilogía...

Así que yo, con la colección Eclipse, no tengo absolutamente nada que ver... aunque hayan ordenado mis libros dentro de esa colección.

"Favole" es una obra en la que mezclé la fantasía del mundo feérico con ambientaciones góticas. En toda mi obra existe una iconografía muy selecta como lo lánguido del prerrafaelismo, la ciudad de Venecia y sus máscaras, los cuentos de hadas, la Ophelia de Shakespeare, los ángeles de piedra, los vampiros… y todo ello conforma la esencia de "Favole". El primer libro es una recopilación de ilustraciones incluso de cuando solo contaba con 16 años.

¿Opinas quizá que la semejanza entre su obra y la tuya es porque ella también toca el mismo género?

Que dos obras se parezcan tanto como tu dices, sinceramente no creo que sea porque las dos tengan una temática oscura... ya que también existe un "Elixir" de Melanie Delon, un "Cruel Thing" o incluso un "Tales from the Dark Tower" de Joseph Vargo, que son obras que tocan también un mundo oscuro, pero con un estilo propio y una iconografía gótica que para nada tiene que ver con mis "Favole", tanto en estilo de dibujo, personajes, temáticas...etc.

Esta es mi opinión respecto al tema de las semejanzas. Y por lo que me preguntas mas directamente, yo no voy a entrar a valorar el trabajo de otra autora y muchos menos opinar acerca de su persona, ya que ni tan siquiera he tenido el gusto de conocerla...

Cambiando de tornas, he visto la legión de gente que se ha tatuado diferentes obras tuyas ¿Qué te parece? ¿Qué sientes al ver tu cara tatuada en una persona?

Pues es una sensación realmente extraña, la verdad... Al principio me sorprendía muchisimo al ver mis dibujos en la piel de alguien. Pero bueno, yo también tengo un tattoo escondido en una parte de mi cuerpo, y es precisamente un dibujo de mi adorado Brian Froud, así que me siento al mismo nivel que alguien que se tatua un dibujo mío.


Y ya poco más que preguntar Victoria……y no, no me he olvidado de la pregunta tontuna! Mucha gente se lo pregunta diariamente y no puede vivir sin saberlo….¿Qué hace falta para ser una chica o un chico Francés (y no de Francia precisamente)? :D

Pues la verdad es que no lo tengo muy claro...

En general, suelo elegir un rostro dependiendo de las posibilidades plásticas que me den sus rasgos para el personaje. Pero no hace falta tener nada en particular, quizá que su persona me sugiera algo especial, que posea una magia personal... así es como decido que alguien encarne a alguno de mis personajes jajaja...

Y ya se terminó, muchas gracias por la entrevista, ha sido un placer hacertela. Mucha suerte en tu futuro, y si quieres decir algo más, ésta es tu oportunidad.

Pues que animo a todos aquellos que quieran dedicar su vida a crear sus propios mundos de fantasía.

Gracias a ti… eres un encanto :)

Esta información sólo se encuentra en edición digital.

Dió a conocer esta noticia: Página oficial de Victoria Francés, dónde encontraréis un PDF con esta entrevista.

lunes, 20 de octubre de 2008

"El hombre lobo de Naschy en viñetas"


Diari d'Andorra 10 de agosto del 2008.

Naschy continúa realizando proyectos cinematográficos y fuimos testigos del ofrecimiento a la conocida Victoria Francés, invitada hace pocos meses al salón de la Massana, de interpretar un papel protagonista en su próxima película. Esperamos que los tres (Paul Naschy, Javier Trujillo y Victoria Francés) nos lo puedan explicar de primera mano el próximo salón de la Massana Cómic, si la agenda de rodaje se lo permite.

(...)Su paso por la Massana Cómic 2009, al lado de Victoria Francés, será una oportunidad única para aproximarse al personaje y conocer más de cerca todo el conjunto de su obra.

FICHAJE. Victoria Francés participará como actriz en el próximo film del realizador

Podéis leer este artículo en catalán desde la imagen extraida del PDF y en el scan.

Fuente: La Massana Còmic
Dió a conocer esta noticia: Página oficial de Victoria Francés
Traducción: Generalitat de Catalunya
Retoques y ajustes: webmistress

¡Victoria Francés recibe el premio a la mejor autora!


3 de agosto del 2008.


El premio a la mejor autora del Imaginamálaga 2008 es para Victoria Francés. ¡Felicidades! Podéis ver algunas fotografías en el blog de Imaginamálaga.


Noticia breve elaborada por la webmisstres


domingo, 19 de octubre de 2008

"Victoria Francés cree que la explosión del dibujo gótico responde a un fenómenos nuevo"


Diari d'Andorra 29 de abril del 2008.

La autora de "Favole" lleva a La Massana Cómic una recopilación de trabajos que le han reportado el éxito de los últimosaños.

Joan Antoni Guerrero / La Massana. La exposición de la ilustradora valenciana Victoria Francés en La Massana Cómic es una de las principales atracciones de esta edición, sobre todo para el público más joven. La muestra es una recopilación de la obra de la joven autora que arruinó hace cuatro años en el mundo editorial con Favole, un álbum que refleja universos fantásticos y que ha dejado una buena huella en un público interesado en los ambientes góticos. En una entrevista con el Diario, explica que el éxito todavía lo tiene que digerir y que en los últimos años ha habido una explosión inédita con respecto a material de inspiración gótica.

El mundo fantasmagórico de Victoria Francés (Valencia, 1982), a pesar de haber salido a la luz por primera vez con la edición de Favole, hace ya cuatro años, se remonta al tiempo en que la autora era una niña reservada que se dedicaba "a crear en total intimidad". Siempre interesada, sobre todo, en mundos "oscuros y con toques melancòlics", influenciada por películas como Cristal oscuro, Legend o Laberinto, recuerda la ilustradora valenciana. "Desde bien pequeña he tenido todo este mundo dentro de la cabeza, me ha atraído, celosa también de enseñar en público todos los dibujos que hacía". Una timidez de la cual asegura que ha tenido que aprender a deshacerse para pasar de la niña tímida a la autora de éxito que no para de firmar autógrafos a partir de la salida al mercado del primer álbum, "me tengo que acostumbrar a todo este boom y digerirlo, porque si no te puedes volver un poco loco".

Francés considera que desde la aparición de Favole, el mundo de la edición en el Estado español carecía de material parecido. "Antes de este primer álbum no había una publicación que tratara el tema gótico de manera muy ancestral y sí que es verdad que la gente se encontraba con una falta de material", afirma la ilustradora. Desde la publicación del primer álbum, el interés del público por la obra de Francés no ha hecho otra cosa que ir en argumento, y ha atraído la atención de muchos seguidores. En Andorra mismo se han podido observar este fin de semana algunas carrerillas en La MassanaCómic, donde la autora ha firmado ejemplares de sus álbumes y donde lo han ido a ver algunos incondicionales."Según me explican los lectores, aquello a lo que más les interesa de la obra es la manera que tengo de tratar los temas y la melancolia que expresan los dibujos, es lo que siempre más me subrayan."

La autora considera que ahora hay un "bombardeo del mundo gótico" que ha hecho que en cuatro años "hayan salido miles de cosas, desde el campo de la música, con grupos que antes no se conocían y que ahora son más comerciales, hasta los nuevos dibujantes de realidad virtual."

FRASES
«La obra tiene mucha parte de mí, es muy intimista, con personajes fantásticos, pero también con elementos de la realidad y sentimiento».

«He de acostumarme a todo este boom del primer álbum y digerirlo, porque si no te puedes volver un poco loco»
Un público amplio. Francés no piensa que su público esté especialmente determinado. Es decir, si bien el universo gótico es sobre todo un fenómeno que concierne a grupos de adolescentes, la autora afirma que a pesar de haber mucha gente joven "que se siente atraída por este tipo de mundos e ilustraciones, mi obra tiene un público bastante más amplio, con todo tipo de gente".

Los universos de los álbumes de Francés se alimentan sobre todo del material más íntimo de la autora."La obra tiene mucha parte de mí, de todo aquello que siento y que procuro que quede reflejado, pero, aparte de lo que siento yo misma, también me sirvo de lo que me hace sentir la realidad, las diferentes situaciones y experiencias vividas," señala. En general, las ilustraciones de Francés tienen un carácter intimista, con la presencia de personajes de mundos fantásticos y también contienen mucha realidad y sentimiento, manifiesta.

En su paso por Andorra, la autora ha hablado también del corazón de Arlene, su última creación. "Es un cambio de temática total porque el estilo sigue presente." Con todo, sin embargo,explica que ha mezclado mucho "los temas sociales y el mundo de la imaginación. La realidad es la vida en sí misma y los sueños la muerte, el sufrimiento". Con respecto al futuro, la autora dice, convencida, que su obra se adentrará por otros terrenos, ya que se siente llamada a "experimentar mucho más". A sus 26 años, la edad es un factor que juega a su favor.

Podéis leer esta noticia en catalán en la imágen extraida del PDF o en los scans.

Fuente: La Massana Còmic
Dió a conocer esta noticia: Página oficial de Victoria Francés
Traducción: Generalitat de Catalunya
Retoques y ajustes: webmistress

"La Massana Cómic se supera"


Butlletí d’informació comunal junio del 2008.

Unas 4.000 personas han visitado el salón, que ha contado con quincena de exposiciones.


Los organizadores de La Massana Cómic están muy satisfechos con el salón de este año, "lo mejor de las doce ediciones que llevamos", según asegura Joan Pieras. Todos los autores tuvieron palabras de elogio tanto para la calidad del salón como para la organización de los diferentes actos. Según el periodista y comisario del Faedor de Contes, Antonio Busquets, la MassanaCómic "supera en calidad el resto de salones que se hacen en países del entorno". Otro ejemplo es Victoria Francés, que estaba muy satisfecha de cómo ha quedado su muestra y aseguraba que "es la mejor exposición que me han montado nunca".

Contacto del público y los autores. El acto inaugural contó con más asistentes que nunca. La sala de la Closeta quedó pequeña para acoger a las cerca de quinientas personas que se congregaron. La afluencia también fue altísima en el momento de la firma de autógrafos. Durante casi cuatro horas, los autores no pararon de firmar ejemplares. Sin duda, la que tuvo más trabajo fue Victoria Francés. Para conseguir una firma de la autora valenciana se tenía que hacer una cola de casi una hora y media. La dibujante, sin embargo, firmó autógrafos en diferentes momentos del día, ya que la visita de fans fue continua. También fueron muy reclamados Francisco Ibáñez, Paco Roca y Pilarín Bayés, aunque en general todos los autores recibieron el reconocimiento del público.

Podéis leer este artículo en catalán desde la imagen extraida del PDF. Sin embargo, no dispongo de esta publicación en físico para escanearla.

Fuente: La Massana Còmic
Dió a conocer esta noticia:
Página oficial de Victoria Francés
Traducción:
Generalitat de Catalunya
Retoques y ajustes: webmistress

"Exposición de la ilustradora Victoria Francés"


Diario SUR 27 de mayo del 2008.

Uno de los seminarios más esperados todos los años es el dedicado a la historieta, coordinado por el dibujante sanroqueño Carlos Pacheco. En esta edición, bajo el título 'La historieta transformada', será la ilustradora valenciana Victoria Francés quien expondrá en la galería municipal de San Roque.Profesionales del mundo del cómic como Miquelanxo Prado, David Muñoz, Joan Mundet o Rafael Marín analizarán los entresijos del 'noveno arte' en el Palacio de los Gobernadores.

Fuente: SUR.es.

"Victoria huye de la 'sexualidad torturada' de las revistas masculinas"


El Periòdic d'Andorra 3 de mayo del 2008.

La organización volverá a invitar la valenciana en la edición del añoque viene.

Parece directamente salida de una de las ilustraciones que decoran Luz en la oscuridad, su stand en la Closeta. Pero no es un personaje de cómic, sino una mujer de carne yhuesos: espectacular, eso sí, de estética tirando a siniestra, mirada ingenua y ademán lánguido. Definitivamente, Victoria Francés (Valencia, 1982) no pasa desapercibida. Ni ella ni los dos únicos libros de ilustraciones publicados hasta la fecha: Favole y, sobre todo, El Corazón de Arlene, un compendio de la imagineria gótica pasada por el cedazo del compromiso social. Adolescentes exuberantes que parecen el doble de la autora y una impactante (e inquietante) serie de Dollfies masectomitzades -la Dollfie es una réplica japonesa contemporánea de las niñas articuladas ochentistas- son las protagonistas del personalísimo mundo que Francés refleja en sus ilustraciones. Un mundo que mezcla las fantasías recurrentes de la estética gótica y un cierto tono de denuncia, con paisajes postapocalípticos, personajes instalados en una soledad cósmica y la ubicua presencia de la Dollfie como símbolo del cáncer de mama. Francés recita de una manchada sus influencias: la lista de poetas malditos, desde Poe y Baudelaire hasta Rimbaud y Verlaine, la literatura de Bram Stoker, el cine de Tim Burton y películas como Legend o Cristal oscuro, pero también -añadimos aquí- la estética de Blade Runner y la música de Marilyn Manson, sin olvidar unas dosis de vampirismo, una pizca de neopaganismo y unas migajas de ocultismo, signos de identidad del gótico contemporáneo. Nada que ver con el universo edulcorado que Purita Campos, ponemos por caso, diseñó en historietas como Esther, Lily y Gina para ilustración de las adolescentes de los años 70. Ni siquiera con la luminosa Maman de Mariel Soria: «Que nadie se piense, sin embargo, que vivo en un castillo neogótico donde siempre es de noche y en un paso del éxtasis. Todo este mundo me ha interesado desde siempre y me sirve para expresar mis sentimientos. Pero bastante».

EROTISMO Y SEXUALIDAD / El erotismo es el otro rasgo distintivo de la obra de Francés. Un erotismo explícito, pero que nunca friega la pornografía, poblado por criaturas que exsudan una sexualidad decadente y melancòlica, inspirada abiertamente en elmundo de Luis Royo: «Dibujo sobre todo mujeres. Porque me gusta y porque me lo piden. Las chicas van más buscadas: fijémonos en las portadas de revistas masculinas...» Francés marca enseguida distancias: aceptaría -diudibujar una portada para una revista como Kiss Comix, pero lo haría «en mi estilo, desde un punto de vista muy diferente: mis mujeres no tienen pechos hipertrofiados ni exhiben una sexualidad torturada». Cóctel por el que se ve explosivo y de éxito seguro, porque la valenciana fue, con el permiso de Ibáñez, la autora más solicitada el primer fin de semana. Hasta el punto de que el director del salón, Joan Pieras, ya la ha atado para la edición del año que viene.

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Fuente: La Massana Còmic
Dió a conocer esta noticia: Página oficial de Victoria Francés
Traducción: Generalitat de Catalunya
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Especial monográfico “Saló del Comic de la Massana”


Diari d'Andorra abril/mayo del 2008.

Victoria Francés (Valencia, 1982) es la autora más joven que estará presente en La Massana Cómic con la exposición Luz en la oscuridad. Presentará en Andorra por primera vez su producción reciente, El Corazón de Arlene, aparte de su gran éxito de la serie Favole. Su infancia transcurrió en los ambientes oscuros de los bosques de Galicia que al lado de los ambientes góticos de París que conoció más adelante, la influenciaron a la hora de concebir su obra. En el 2004, con 22 años, apareció el primer volumen de ilustraciones, Favole 1: Lágrimas de Piedra, con textos también de la autora. La obra la consagra internacionalmente como una de las promesas más firmes en el campo de la ilustración. El éxito la ha hecho saltar a los Estados Unidos, donde las historias de Favole se publican también bajo el paraguas de la editorial Dark Horse.


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Fuente: La Massana Còmic
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Traducción: Generalitat de Catalunya
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"Victoria Francés trae el arte gótico a la Massana Còmic"


ATV 27 de abril del 2008.

Durante los próximos días queremos hacer una ojeada en la obra de algunos de los dibujantes de la duodécima edición de la Massana Cómic. Este domingo toca hablar de una de las artistas que más de moda está, no sólo entre los amantes de este mundo, sino también por parte de la crítica. Es Victoria Francés. Una valenciana de 25 años que ha creado todo un universo gótico a través de sus experiencias personales.

"Ella es Victoria Francés. Uno de los grandes reclamos de esta edición de la Massana Cómic. Sólo tiene 25 años y ya está en boca de la crítica, que la ha comparado con algunos de los artistas más veteranos y de renombre en el mundo del cómic. En concreto, estos dibujos pertenecen a su primera obra "Favole", la que la catapultó. Victoria Francés asegura que, desde siempre, el dibujo ha sido su manera de expresarse. Su obra, marcada por el hiperrealismo, bebe de los viajes que la artista ha hecho a Galicia, donde pasó muchos años, y de ciudades como París, Londres, Venecia y Génova. La literatura de autores como Goethe, Edgar Allan Poe, Baudelaire y Bram Stoker también han influido en su creación."

Fuente: Informatius.


"Decenas de personas hacen cola para pedir autógrafos a sus autores preferidos"


ATV 26 de abril del 2008.

Decenas de personas han llenado este sábado la sala la Closeta de la Massana, donde se está celebrando el duodécimo salón del cómic de esta parroquia. El motivo: la presencia de todos los autores de este certamen que hoy se han cansado de firmar autógrafos.

"Desde que se inauguró ayer a la noche la duodécima edición de la Massana Cómic, los catorce artistas presentes en el salón no han parado. La mañana ha estado muy intensa y por la tarde los autores firmaban a ritmo frenético. Éste era David Lòpez, uno de los dibujantes de este cartel de la Massana Cómic. A su lado se sentaba Pilarín Bayés. La entrañable ilustradora de gran parte de los libros de la infancia de muchas generaciones. Su público, claro está, son mayoritariamente, los niños.

Pero la que, sin duda, reunía a más fans era Victoria Francés. La joven ilustradora valenciana de 25 años y su universo gótico, generaban esta cola. Estas chicas llevan siguiendo a Victoria Francés desde este viernes y este domingo volverán. Y es que los seguidores más aferrados de los cómics y de sus autores tienen que aprovechar al máximo este fin de semana, porque mañana será el último día que podrán encontrar a los artistas en el salón. Sin embargo, la Massana Cómic no cerrará hasta el próximo domingo y dispone de una ampliada oferta de actividades en esta duodécima edición."

Fuente: Informatius.

"La Massana Comic homenajea a Francisco Ibáñez en el 50 aniversario de Mortadelo."


Diari d'andorra 15 de abril del 2008.

Asimismo, la joven historietista Victoria Francés, especializada en el estilo gótico, presentará en Andorra tanto la serie Favole como el último trabajo que ha salido de su mesa de dibujo, El Corazón de Arlene.












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Fuente: La Massana Còmic
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"Camp compromete el museo de la historieta para esta legislatura"


El Periòdic d'Andorra 26 de abril del 2008.

BIENVENIDOS, PASEN, PASEN / Hasta aquí, el futuro prometedor pero incierto. El presente es un salón de primer nivel: figuras contrastadas de la historieta hispana -Miguelanxo Prado, autor del celebrado Trazo de tiza; Mariel Soria, madre de Mamen, la del El Jueves, y Martín Sauri, que devuelve al primer plano de la actualidad con la reedición de La Odisea, un cuarto de siglo después-,comparten cartel con una serie de autores emergentes -la gótica Victòria Francés y sus señoras estupendas, o Paco Roca, doblemente premiado en el salón de Barcelona por Arrugas- y una sección de ilustrísimos veteranos que deja sin aliento: AntonioBernal, autor de las portadas clásicas de la época dorada de Bruguera; la historietista Pilarín Bayés, una habitual del salón y especialmente dirigida en el público infantil, y sobre todo, Francisco Ibáñez, llegado a la Massana para celebrar también aquí el 50º aniversario de Mortadelo.

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Fuente: La Massana Còmic
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"El salón rinde homenaje a Ibáñez en el 50 aniversario de Mortadelo"


El Periòdic d'Andorra 16 de abril del 2008.

HISTORIETA: MIGUELANXO PRADO, VICTORIA FRANCÉS,MARIEL SORIA Y PILARÍN BAYÉS INTEGRAN UN CARTEL CONSAGRADO EN LOSCREADORES HISPANOS.

GÓTICOS Y VETERANOS / al Lado de Prado expondrán otros valores emergentes de la historieta española: desde Victoria Francés hasta Mariel Soria y Paco Roca. La primera es una jovencísima ilustradora valenciana que ha sorprendido crítica y público con su visión gótica del erotismo femenino en obras como Favole o El Corazón d'Arlene.




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PDF. Sin embargo, no dispongo de esta publicación en físico para escanearla.

Fuente: La Massana Còmic
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"Cracks del cómic"


ADN (Valencia) 17 de abril del 2008.

En Barcelona también estará Victoria Francés, cuyo primer tomo de su exitosa obra Favole va por la quinta edición. Ya se ha traducido al alemán, francés e italiano. Y en EEUU también ha tenido una gran acogida. Francés lanzó el primero de los tres tomos de Favole con 20 años. Publica con Planeta De Agostini. En Barcelona presenta El corazóndeArlene, que trata temas sociales: enfermedades, homosexualidad, pobreza. Se publicó el pasado enero.

Victoria Francés. Autora.

¿No le da vértigo el éxito de ‘Favole’?
Muchísimo. Las expectativas, la presión, el hecho de que te comparen con autores consagrados.

«Con ‘Favole’ me desnudé sin querer ante el público»
¿Cómo se definiría profesionalmente?
Soy dibujante, que es un término que englobamuchos géneros: la ilustración, el cómic... ‘Favole’ es una novela gráfica; combina el texto con la ilustración.

¿A qué debe su éxito?
Quizá a que toca el tema gótico, clásico, en un momento en el que no estaba tan de moda como ahora.

¿Qué le inspira?
Toda mi obra está basada en mí. Es muy intimista, por eso me asustó un poco el éxito de ‘Favole’, porque tiene mucho que ver conmigo. Inconscientemente me desnudé ante el público. Lo hice de una manera inocente. Y, para colmo, soy timidísima.

¿Qué proyectos tiene?
Se titula Sasha. Retrata un mundo decadente. El protagonista es un arlequín. Está en clave de fantasía. Cambio de estilo: paso del realismo a algo más en plan cartoon.

¿Por qué hay tantos autores valencianos?
Quizá es una ciudad bastante volcada en el arte.

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Fuente: diario ADN.


sábado, 18 de octubre de 2008

"Victoria Francés en busca de latidos"


AulaSur (Periódico de la URJC) de abril del 2008.

La ilustradora valenciana se renueva con El Corazón de Arlene donde muestra la cara más cruel de la sociedad.

“Pasteles, acuarelas, nogalina, lápices de colores y, en ocasiones, maquillaje”; es todo cuanto Victoria Francés afirma necesitar para hacernos soñar. La autora, que en su día quedó prendada de oscuros bosques, melancólicas doncellas vampíricas, y canales venecianos, vampiros, brujas y máscaras se dieron cita en Favole, tres libros de ilustración bañados de luz en las tinieblas, con profundas influencias como Luis Royo o Edgar Allan Poe.

Pero lejos de quedarse anclada sólo ahí, experimenta ahora nuevos caminos que conmenzaron a trazarse al cambiarse de editorial. Ahora en Planeta De Agostini, tal y como ella dice, “pude experimentar temáticas e historias”. Es precisamente lo que ha hecho con el prólogo que precedió a la obra El corazón de Arlene, el cual dedicó “a las cicatrices que adornan nuestros cuerpos” e, inconscientemente, a las heridas del alma.

En El corazón de Arlene, Victoria nos ofrece su propio corazón a través de historias sencillas, bellamente ilustradas ya que, como nos ha comentado, son “el medio más acertado para expresar mis sentimientos. Desde niña todo lo que imaginaba lo llevaba al papel, es una forma de evadirme de la realidad, supongo que a veces necesitamos historias de fantasía para reflejar la realidad”.

«el medio más acertado para expresar mis sentimientos. Desde niña todo lo que imaginaba lo llevaba al papel».
Arlene es diferente, supone la evolución de una artista que no sólo quiere hacernos pensar entre siniestras sombras. Ensalza la esperanza en forma de latidos de corazón, que trata de representar un mundo más justo, tocando todo los temas sociales en clave de fantasía del abandono de los ancianos al cáncer. Todo un giro en la carrera de esta joven artista.

Arlene es una pequeña mendiga enferma de cáncer que fabrica muñecas en los suburbios de Nueva York. Un día, un torbellino de colores la transforma en una muñeca y nota que le ha “quitado su corazón”.

Dejando a un lado el profundo mensaje de lucha contra una enfermedad que sonsume a gran parte de la sociedad, Victoria deleita los sentidos con cada dibujo pues éstos parecen tener alma. Entre brillos y mariposas, Victoria deja asomar sentimientos de personajes que parecen tan reales como cualquiera de nosotros.

En el libro, también han colaborado Luis Montolio –al realizar la fotografías que nos presentan a Victoria y que podéis ver a la derecha– que son tan oníricas como ella misma; Cristina del Valle, cantante y presidenta de la plataforma de Mujeres Artistas contra la violencia de género, quien habla de la mujer en la historia y, por último, un precioso retrato de Victoria Francés realizado por Iván Cáceres.

Victoria, ángel en la oscuridad

Nació en Valencia el 25 de octubre de 1982 y es licenciada en Bellas Artes por la Facultad de San Carlos de la Universidad Politécnica de Valencia. Su cómic favorito es Tarot Café de Park Sang Sun, ediciones La Cúpula. El disco preferido de Victoria, De Lumière Et D’Obscurité de Dark Sanctuary.
Publicaciones:
- Favole: Lágrimas de Piedra (2004),
Norma Editorial.
- Favole: Angel Wings (2004),
Norma Editorial.
- Favole: Libérame (2005),
Norma Editorial.
- Favole: Gélida Luz (2006),
Norma Editorial.
- El cotazón de Arlene: prólogo (2007), Planeta De Agostini.
- El cotazón de Arlene (2008),
Planeta De Agostini.
Los fans de Victoria. Victoria Francés se muestra con humildad, pero ya sólo su figura evoca toda una legión de fans incansables, y es que tal y como ellos dicen: “Victoria tiene algo diferente, especial, nos sentimos identificados con ella. Además muchos de nosotros nos conocemos por su arte”. Es indudable que esta ilustradora está creando escuela. Al preguntarle a Victoria por su éxito, nos mira con una tierna sonrisa y comenta que aún le sorprende, “por la calle suelo ir como una persona normal, pero en salones de firmas y eventos se me acerca mucha gente. Me sigue impactando las reacciones que algunos seguidores tienen al verme, no me termino de acostumbrar de haber pasado de dibujar para mí a que toda mi obra se haga pública”. Todo esto produce una ingente cantidad de “merchandise”, de la que la mayoría de los casos la autora no se beneficia puesto que las licencias las tienen otros. Así, sus fans no se acercan a su mesa de firmas sólo con sus libros sino que también llevan posters, camisetas, calendarios, y un largo etcétera. Ella se lo toma con dulce paciencia, casi de manera tímida habla con cada persona y la hace sentir especial aunque sólo sea por unos segundos, incluso, cosa que pocos hacen, suele quedarse mucho más tiempo que el establecido de la firma para que todos se lleven algún pedacito de ese corazón de Arlene.

Podéis ver esta información en las imágenes extraidas del PDF o en los scans.

Entrevista realizada por: Desiree Bressend.